BRAD GARRETT

Brad Garrett, (n. el 14 de abril de 1960 en Woodland Hills, California) es un actor, actor de voz y un comediante en vivo estadounidense. Fue ganador de un Premio Emmy. Es conocido principalmente por su papel de Robert Barone en la serie de televisión Everybody Loves Raymond.

Nombre real: Brad H. Gerstenfeld
Estatura: 2.04
Pareja: Jill Diven (1999-2007)
Hijo/s: Maxwell Bradley (14 de octubre de 1998) y Hope Violet (enero de 2000)

Filmografía

Películas

Jetsons: The Movie (1990)
Porco Rosso (1992)
Casper (1995)
A Delicatessen Story (1996)
Spy Hard (1996)
George B. teniendo sexo??(1997)
Suicide Kings (1997)
Pocahontas II: Journey to a New World (1998)
Postal Worker (1998)
A Bug's Life (1998)
Hercules: Zero to Hero (1999)
Sweet and Lowdown (1999)
An Extremely Goofy Movie (2000)
Façade (2000)
Stuart Little 2 (2002)
The Country Bears (2002)
Finding Nemo (2003)
The Trailer (2003)
Garfield (2004)
The Amateurs (2005)
The Pacifier (2005)
Tarzan II (2005)
Asterix and the Vikings (2006)
Night at the Museum (2006)
Music and Lyrics (2007)
Underdog (2007)
Ratatouille (2007)
Christmas Is Here Again (2007)
Unstable Fables: 3 Pigs and a Baby (2008)
Una noche en el museo voz de moai (2009)
Hoodwinked 2: Hood vs. Evil (2010)

Televisión

The Transformers (1984-1987) (voz de Trypticon)
Hulk Hogan's Rock 'n Wrestling (1985-1987) (voz de Hulk Hogan)
First Impressions
The Adventures of Super Mario Bros. 3 (1990) (voces adicionales)
Where's Waldo? (1991-1992) (voz Wizard Whitebeard)
Roseanne (1991) (Doug)
Eek! The Cat (1992-1997) (voz)
Mighty Max (TV series) (1993) (voice of Spike)
Batman: The Animated Series (1993) (voz de Goliath)
Biker Mice from Mars (1993-1996) (voz)
Bonkers (1993-1994) (voz de Louie the Louse)
The Fresh Prince of Bel-Air (1994) (John 'Fingers' O'Neill)
2 Stupid Dogs (1993-1995) (voz de Big Dog)
Hollyrock-a-Bye Baby (1993) (voz)
Seinfeld (1995)
Bump in the night (voz de Big Mike)
The Pursuit of Happiness (1995)
The Tick (1996) (voz)
Project G.e.e.K.e.R. (1996-1997) (voz de Noah)
Mighty Ducks (1996-1997) (voz de Grin)
Everybody Loves Raymond (1996-2005)
King Of Queens
Nightmare Ned (1997) (voz)
Don King: Only in America (1997)
Toonsylvania (1998-2000) (voz de Phil)
The Batman/Superman Movie (1998) (voz)
Superman: The Animated Series and Justice League (voz del Lobo)
Mickey Mouse Works (1999-2000) (voz)
Hooves of Fire (1999) (voz en versión estadounidence)
Club Land (2001)
Disney's House of Mouse (2001-2004) (voz)
Bleacher Bums (2002)
Gleason (2002)
Robbie the Reindeer (2002) (voz en versión estadounidence)
'Til Death (2006-presente)
Comics Unleashed (2007)
Monk (2008)
Cheech and Chong: Roasted (2008)

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RANDY NEWMAN

Randall Stuart Newman (28 de noviembre de 1943), compositor, arreglista, cantante y pianista estadounidense. Es conocido por sus mordaces canciones y por varias de las bandas sonoras que ha escrito.

Biografía

Newman nació en Los Ángeles, California, en el seno de una familia judía pero siendo un bebe su familia se trasladó a Nueva Orleáns, Luisiana, donde vivía la familia de su madre. Allí vivió hasta los 11 años. Su familia por parte de padre incluye a sus tíos Alfred Newman, Lionel Newman y Emil Newman, destacados compositores de películas en Hollywood, así como a sus primos Thomas y David. La música de Randy tiene reminiscencias de grandes artistas de blues como Sonny Boy Williamson y de cantantes de Rock and roll de Nueva Orleáns como Chris Kenner.

Entre las bandas sonoras que ha compuesto destacan "Ragtime" y "El mejor", y compuso varias de las bandas sonoras de las películas de Disney-Pixar, incluyendo "Toy Story", "Toy Story 2", "Bichos", "Monstruos S.A.", "Cars" y "La Princesa y el Sapo". También compuso la partitura y las canciones en la película de 1996 James y el melocotón gigante.

Newman empezó a escribir canciones a los 17 años, cuando firmó un contrato como cantante con la compañía Reprise Records. Formó parte durante un breve espacio de tiempo del grupo The Tikis, que más tarde se convertirían en el grupo Harpers Bizarre, conocidos por la versión que hicieron en 1967 de la canción "Feelin' Groovy". A este grupo, Newman le ofreció algunas de sus composiciones como "Simon Smith and the Amazing Dancing Bear" and "Happyland". Su álbum de debut en 1968 "Randy Newman" ni siquiera llegó al Billboard Top 200. Sin embargo, muchos artistas como Alan Price, Judy Collins, The Everly Brothers, Dusty Springfield, Pat Boone o Peggy Lee interpretaron sus canciones. En 1970, Harry Nilsson grabó un álbum con composiciones de Newman llamado "Nilsson Sings Newman". Ese disco fue todo un éxito, y allanó el camino para el siguiente disco de Newman, "12 Songs", donde abandonó los elaborados arreglos de su primer álbum por un sonido más básico que permitiera lucir el sonido del piano de Newman. "12 Songs" fue aclamado por la crítica, pero los temas de sus canciones (racismo, sexismo, violencia y otros problemas de la sociedad) hicieron que no tuviera gran éxito comercial en la era de James Taylor y Three Dog Night (quienes tuvieron un gran éxito con su tema "Mama Told Me Not to Come"). Al año siguiente, su disco "Randy Newman Live" fue el primero que apareció en la lista Billboard en el puesto #191.

En 1972 publicó su disco "Sail Away" que alcanzó el puesto #163 en la lista Billboard. En este disco aparecían canciones como la que da nombre al disco "Sail Away" (y que entró a formar parte del repertorio de Ray Charles), "Burn On" en la que hablaba de la contaminación del río Cuyahoga en Ohio, o quizás la más conocida "You Can Leave Your Hat On", que fue posteriormente interpretada por Joe Cocker, Keb Mo, Tom Jones o Etta James.

En años posteriores publicó discos como "Good Old Boys", que llegó al puesto #36 en el Billboard y que estuvo 21 semanas en el Top 200; "Little Criminals", donde aparecía la canción "Short people"; "Born Again", donde aparecía la canción "The Story of a Rock and Roll Band" que interpretó la ELO; "Trouble in Paradise", donde estaba incluido su éxito "I Love L.A."; o "Land of Dreams", donde recuerda su juventud en Nueva Orleáns.

El trabajo de Newman como compositor de cine comenzó en 1971, cuando compuso la música para la película de Norman Lear "Un mes de abstinencia". Volvió a trabajar para el cine en 1981 cuando compuso la música de la película "Ragtime", por la que fue nominado a dos premios de la Academia.

En los años 90, volvió a ser nominado por la Academia por su canción "You've Got a Friend in Me" de la película "Toy Story" (1995).

Tras 15 nominaciones a los Premios de la Academia sin haber ganado ninguno rompió esta racha cuando recibió el premio a la mejor canción en 2002 por la pieza "If I Didn't Have You" de la película Monstruos S.A..

Filmografía 2010 - Toy Story 3
2009 - La Princesa y el Sapo
2006 - Cars
2001 - Monsters Inc.
1999 - Toy Story 2
1998 - Bichos
1997 - Los Gatos no Bailan
1996 - James y el melocotón gigante
1995 - Toy Story
1994 - The Paper (Detrás de la noticia)
1990 - "Awakenings"
1981 - Ragtime

Discografía 2010 - Toy Story 3
2003 - The Randy Newman Songbook Vol. 1
1999 - Bad Love
1998 - Guilty: 30 Years of Randy Newman
1995 - Faust
1988 - Land of Dreams
1983 - Trouble in Paradise
1979 - Born Again
1977 - Little Criminals
1974 - Good Old Boys
1972 - Sail Away
1970 - 12 Songs
1968 - Randy Newman

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JOE RANFT

Joseph Henry "Joe" Ranft (nació el 13 de marzo de 1960 - murió el 16 de agosto de 2005) era un Mago, Animador y Actor de Voz estadounidense. Joe ha trabajado como actor de voz para Disney y Pixar. Su hermano Jerome Ranft es un escultor que también ha trabajado en varias películas de Pixar.

Vida Personal

Ranft nació en Pasadena, California, pero creció en Whittier, California, Ranft pasó la mayor parte de su juventud practicando magia y tocando el acordeón. A los 15, el se hizo miembro del Castillo Mágico Junior. Después de graduarse en la preparatoria Monte Vista de Whittier, en 1978, Ranft comenzó a estudiar programa de animación en el Instituto de las Artes de California. Dos años después, su cortometraje de estudiante "Good Humor" atrajo la atención de los ejecutivos de animación de Disney, quienes le ofrecieron trabajo.

Carrera

Durante sus primeros cinco años con Disney, Ranft trabajó en la televisión una serie de proyectos que nunca se hicieron. Más tarde en su carrera, Disney lo llevo hasta el departamento de Animación de funciones, donde su mentor fue Eric Larson. Ranft dijo después de la formación en el marco de Disney: "Él siempre me recuerda sólo las cosas fundamentales que tienden a olvidar. Usted sabe como, la animación es tan compleja, ¿Cuántos dibujos hay ahí? Y cosas así, pero Eric siempre vuelve a los mismos; ¿Qué es lo que el público percibe?". Alrededor de este tiempo, estudió y comenzó a realizar en virtud la improvisación con el grupo, The Groundlings. Se quedó con Disney en todo el década de 1980, haciendo historia en el trabajo de animación, entre ellos en El Rey León y La bella y la bestia.

Ranft se reunió con John Lasseter, con quien se había reunido previamente en el Instituto del Arte de California durante los últimos años de los 70, así fue como se incorporo a Pixar. Trabajó en la historia del desarrollo de todos los largometrajes de Pixar, más recientemente, como guionista y actor de voz en Cars, esta fue su última película. Murió antes de que se estrenara.

En la película Monstruos S.A., había un monstruo que llevaba su nombre (J.J. Ranft) como la mayoría de los monstruos de la película de Pixar fueron nombrados con nombres de gente relacionada con Pixar.

En el DVD de Cars, Ranft puede ser visto en una entrevista sobre la película.

Ranft ha puesto voz en todos los largometrajes de Pixar que se hicieron mientras estaba vivo, estas son las películas y personajes:

Toy Story - Lenny los prismáticos
Bichos - Heimlich la oruga
Toy Story - Wheezy el pingüino (en diálogos, en las canciones le puso voz Robert Goulet)
Monstruos S.A. - Voces Adicionales
Buscando a Nemo - Jacques la gamba, Bill y el padre de Tad
Los Increíbles - Voces Adicionales
Cars - Rojo, el camión de bomberos y peterbilt
También fue guionista en la película de 1987 La Tostadora Valiente y prestó su voz a Elmo Saintpeters, el aparato vendedor.

Sus autores favoritos eran Kurt Vonnegut, Hunter S. Thompson y Tom Wolfe.

Muerte

El 16 de agosto de 2005 Ranft perdió la vida cuando su coche se estrelló a través de un guardarraíl en la Autopista 1 y se hundió en el Océano Pacífico en el Condado de Mendocino, California. Sobrevivieron su esposa, Susan, y sus hijos, Jordan y Sophia. Ranft falleció durante la producción de Cars, que co-dirigió. La película al estrenarse la dedicaron a él, como también la de Tim Burton Corpse Bride, de la que Ranft era productor ejecutivo. Se le recuerda por Henry Selick como "grande en la historia de nuestra generación".

Miscelánea

En Coraline de Henry Selick, el camión que realiza la mudanza de Coraline a su nuevo apartamento está blasonado con el logo de "Mover Ranft, Inc.", en honor del fallecido animador. Los impulsores son el modelo de Joe y Jerome, Jerome Ranft pone voz a uno de los impulsores.

Filmografía

La Tostadora Valiente (1987)
Oliver y su pandilla (1988)
La Sirenita (1989)
The Rescuers Down Under (1990)
La Bella y la Bestia (1991)
Pesadilla antes de Navidad (1993)
El Rey León (1994)
Toy Story (1995)
James and the Giant Peach (1996)
Bichos (1998)
Toy Story 2 (1999)
Fantasía 2000 (1999)
Buzz Lightyear: La Película (2000)
Monstruos S.A. (2001)
Monkeybone (2001)
Buscando a Nemo (2003)
Los Increíbles (2004)
Corpse Bride (2005)
Cars (2006)

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PIXAR ANIMATION STUDIOS

Pixar Animation Studios es una compañía de animación por ordenador especializada en la producción de gráficos en 3D y con sede en Emeryville, California (Estados Unidos). A lo largo de su exitosa historia ha cosechado numerosas condecoraciones por sus cortometrajes, largometrajes y logros técnicos, como 22 premios Óscar de la Academia, 4 Globos de Oro o 3 Grammys.

Pixar fue la creadora del primer largometraje comercial totalmente animado por ordenador, Toy Story, cuyo estreno tuvo lugar el 22 de noviembre de 1995 en Estados Unidos. Después de Toy Story ha producido otras 10 películas: Bichos, una aventura en miniatura (1997), Toy Story 2 (1999), Monsters, Inc. (2001), Buscando a Nemo (2003), Los increíbles (2004), Cars (2006), Ratatouille (2007), WALL·E (2008), Up (2009) y Toy Story 3 (2010).

El 24 de enero de 2006, la compañía Walt Disney acordó comprar Pixar por 7.400 millones de dólares con una transacción sobre todas las acciones (all-stock). La adquisición fue terminada el 5 de mayo de 2006 (intercambiando a Pixar por 2.3 partes de Disney), haciendo a Pixar una subsidiaria completamente de Disney.

Datos de la compañía

Tipo: Subsidiaria de Buena Vista Motion Pictures Group (Disney)
Fundación: 3 de febrero de 1986
Sede: Emeryville, California, Estados Unidos
Industria: CGI animación
Productos: RenderMan, Marionette
Matriz: Walt Disney Company
Sitio web (en inglés): Pixar.com

Historia

Pixar se fundó como The Graphics Group (una división de Lucasfilm), que se lanzó en 1979 con la contratación del Dr. Ed Catmull del Instituto de Tecnología de Nueva York (NYIT).[1] En NYIT, los investigadores trabajaron en una película experimental llamada The Works, aunque nunca fue estrenada. Cuando el grupo se independizó de LucasFilm, el equipo trabajó en crear al precursor de RenderMan, llamado Motion Doctor que les permitió a los animadores del cel tradicionales trabajar con la animación de la computadora con un mínimo de experiencia.

Seguidamente, el equipo empezó trabajando en las sucesiones de cualquiera de las películas producidas para Lucasfilm o en las películas con Industrial Light & Magic.[1] Después de años de éxito en notable investigación, e hitos importantes en las películas como en Star Trek II: La ira de Khan y Young Sherlock Holmes,[1] el grupo fue comprado en 1986 por Steve Jobs poco después de que dejara Apple Inc. quien pagó US$5 millones a George Lucas e invirtió $5 millones de dólares de capital en la compañía. Un factor que contribuyó para la venta fue un aumento en las dificultades del flujo de liquidez que seguían del divorcio de Lucas en 1983 y que coincidió con la baja repentina de los réditos de Star Wars después del lanzamiento de Return of the Jedi y al desastre taquillero de Howard the Duck. La compañía recientemente independiente se encabezó por Dr. Catmull, Presidente y Gerente, y Dr. Alvy Ray Smith, Vicepresidente Ejecutivo y Director. Los trabajos sirvieron como base del presidente.

Inicialmente, Pixar era una compañía de hardware gráfico cuyo producto base fue la Pixar Image Computer, un sistema vendido sobre todo a agencias estatales y la comunidad médica. Uno de los principales compradores de estas computadoras eran los estudios Disney, que utilizaban el dispositivo como parte de sus proyectos secretos CAPS, usando las máquinas y el software para emigrar el proceso de animación de tinta a un método automatizado y más eficiente.

La etapa de cortometrajes se vio interrumpida cuando en mayo de 1991 Pixar y Disney unieron fuerzas mediante un contrato en el que se estipulaba la realización de dos largometrajes. Después del estreno de estas, se realizó un nuevo contrato para cinco películas más.

Según esto ambas compañías compartirían gastos y beneficios a partes iguales donde Pixar obtenía además de parte de las ganancias, que su nombre figurara como “realizadora” pero no como propietaria.

La primera en ver la luz fue Toy Story, dirigida por el mismo John Lasseter antiguo trabajador de Walt Disney, recibiendo un Oscar especial por la primera película animada de la historia: Toy Story. Fue la película más taquillera de 1995 recaudando más de 360 millones de dólares, además de ser el primer largometraje de animación integral por ordenador y la primera película digital en recibir un Oscar. Con Monsters, Inc transformó en imágenes la perfección. Los 2.320.413 pelos de Sully hicieron temblar de nuevo las taquillas y alzar a Pixar a lo más alto del panorama cinematográfico. El proceso digital. Todo comienza con el planteamiento de las diferentes posibilidades y su enfoque narrativo.

En 2004 Pixar y los estudios Disney rompen relaciones.

El 24 de enero de 2006 Disney adquiere Pixar Animation Studios por 7.400 millones de dólares y cede el control de su estudio de animación a los directores creativos de Pixar. Steve Jobs se convierte en uno de los mayores accionistas de Disney.

Sin embargo como el intercambio de activos es una operación de Disney y Pixar, decidieron extender su contrato de distribución hasta 2007 con una sola producción, "Ratatouille" que únicamente se basa en el pago de honorarios a Disney además de la mención como distribuidores, mientras que Pixar absorbe el gasto de la producción del filme y conserva los derechos. Esto como una previsión en caso de que la fusión falle, ya que automáticamente al finalizar la compra, los derechos de los personajes pasan a ser propiedad de Disney.

La creación
Los encargados de producción proceden a establecer cuál será el aspecto de los personajes, los decorados, los colores y de todo aquello que deba animarse, desde el protagonista principal hasta una simple silla.

Es ahora cuando comienza realmente la fase de producción, en la que intervienen más de mil ordenadores con un total de 2 Terabits de memoria RAM y 60 de espacio en disco.

La etapa final es la renderización, una operación de 6 horas que incluso puede llegar a durar hasta 90 por cada fotograma. Para finalizar y como en cualquier otro filme se añaden los efectos sonoros y la banda sonora, compuestas en su mayoría por Randy Newman, ganador del Oscar a la mejor canción original por Monsters, Inc. y nominado en varias ocasiones a la mejor partitura. Con más de 2.500 millones de dólares recaudados en todo el mundo, 150 millones en DVD y 16 Óscars de la Academia, esta compañía comprometida con el público se ha ganado a pulso un lugar privilegiado. Y es que si por algo destaca Pixar es por su empeño a la hora de realizar cualquier tipo de proyecto, en los que siempre resalta una sola pero difícil palabra: calidad.

Producciones

Largometrajes
Título Año

Toy Story 1995
Bichos, una aventura en miniatura 1998
Toy Story 2 1999
Monsters, Inc 2001
Buscando a Nemo 2003
Los Increíbles 2004
Cars 2006
Ratatouille 2007
WALL·E 2008
Up 2009
Toy Story 3 2010
Cars 2 2011
Brave 2012
Monstruos, S.A. 2012

Cortometrajes
Título Año

Las Aventuras de André y Wally B. 1984
Luxo Jr. 1986
Red's dream 1987
Tin Toy 1988
Knick Knack 1989
Geri's Game 1997
For The Birds 2000
Boundin' 2003
One Man Band 2005
Lifted 2006
Presto 2008
BURN-E 2008
Partly Cloudy 2009
Dia y Noche 2010

Cars Toons

Rescue Squad Mater (2008), televisión.
Mater the Greater (2008), televisión.
El Materdor (2008), televisión.
Tokyo Mater (2008), cine.
Unidentified Flying Mater (2009), televisión.
Monster Truck Mater (2010), televisión.
Heavy Metal Mater (2010), televisión.
Mater Private Eye (2010), directo a video.
Mater Moon (2010), directo a video.

Otros Toons
Título Año

Mike's New Car de Monstruos, S.A. 2002
Jack Jack Attack de Los Increibles 2005
Mater and the Ghostlight de Cars (especial) 2006
Your friend the Rat de Ratauline 2007
Dug's Special Mission de Up 2009
Cortometraje de Toy Story sin título 2011

Otras producciones
Título Año

Buzz Lightyear of Star Command: The Adventure Begins 2000
Buzz Lightyear of Star Command 2000
Exploring the Reef 2003
Mr. Incredible and Pals 2005
The Incredible Socks 2005
George & A.J. 2009
Reign of the Dinosaurs 2011
John Carter of Mars 2012
"1906" 2012

Producciones canceladas
Título Año

"Newt" 2012

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JOHN LASSETER

John A. Lasseter (nacido el 12 de enero de 1957 en Hollywood (Los Ángeles), California) es un animador y el director creativo de los estudios Pixar de animación. Muchos quieren reconocer en él al "nuevo Walt Disney".

Biografía

Es miembro fundador de Pixar, donde supervisa todas las películas que produce este estudio de animación como productor ejecutivo. Además ha dirigido Toy Story, Bichos, Toy Story 2, Cars y Toy Story 3. Tiene dos Oscar de la Academia de Hollywood en su haber, uno al mejor corto de animación (por Tin Toy) y otro por Toy Story.

Lasseter empezó a trabajar en animación en los estudios Disney y, posteriormente, en la Industrial Light and Magic de George Lucas, donde se creó y posteriormente se escindió Pixar. Actualmente ha vuelto a trabajar en Disney como el director creativo de la compañía, debido al acuerdo suscrito tras la compra de Pixar por el gigante de la animación tradicional, llevado a cabo en abril de 2006. Lasseter compatibiliza sus dos trabajos de director creativo con el de asesor creativo para Walt Disney Imagineering, donde ayuda a diseñar atracciones para los parques temáticos que Disney tiene repartidos por el mundo, reportando directamente a Bob Iger, director de Disney, evitando a los mandos intermedios.

Lasseter se graduó en el California Institute of the Arts, donde conoció a su futuro colega, Brad Bird. Su primer trabajo en Disney fue como capitán de la atracción Crucero de la Jungla de Disneylandia en Anaheim.

Filmografía

Mickey's Christmas Carol (1983)
Las Aventuras de André y Wally B. (1984)
Young Sherlock Holmes (1985)
Luxo Jr. (1986)
Red's dream (1987)
Tin Toy (1988)
Knick Knack (1989)
Porco Rosso (1992)
Toy Story - Director (1995)
Geri's Game (1997)
Bichos, una aventura en miniatura - Director (1997)
Toy Story 2 - Director (1999)
For The Birds (2000)
Spirited Away (2001)
Monsters Inc. (2001)
El coche nuevo de Mike
Buscando a Nemo (2003)
Boundin' (2003) (executive producer)
El castillo ambulante (2004)
Los Increíbles (2004)
Jack Jack Attack (2005)
Cars - Director (2006)
One Man Band (2006)
Mate y la lúz fantásma (2006)
Descubriendo a los Robinsons (2007)
Ratatouille (2007)
How to Hook Up Your Home Theater (2007)
Your Friend the Rat (2007)
Presto (2008)
WALL·E (2008)
BURN-E (2008)
Bolt (2008)
Tinkerbell (2008)
Partly Cloudy (2009)
Ponyo (2009)
Glago's Guest (2009)
Tinkerbell y el tesoro perdido (2009)
Up (2009)
La Princesa y el sapo (2009)
Prep & Landing (2009)
Toy Story 3 (2010)
Tangled (2010)
Cars 2 (2011)

Premios

Oscar
Special Achievement Award (Toy Story)
Mejor corto animado (Tin Toy)
Nominaciones
Mejor película de animación (Cars)
Mejor película de animación (Monster, Inc)
Mejor guión original (Toy Story)
Mejor corto animado (Luxo Jr)

Annie
Outstanding Individual Achievement for Directing in an Animated Feature Production (Toy Story 2)
Outstanding Individual Achievement for Writing in an Animated Feature Production (Toy Story 2)
Best Individual Achievement: Directing (Toy Story)

Nominaciones
Best Directing in an Animated Feature Production (Cars)
Outstanding Individual Achievement for Directing in an Animated Feature Production (Bichos)
Outstanding Individual Achievement for Writing in an Animated Feature Production (Bichos)

Festival Internacional de Cine de Berlín
Mejor corto (Luxo Jr)

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